《大师映像》系列节目编后感文／庄 园

        本文作者 庄 园

2013年初，《文化大百科》栏目准备制作一档关于国内外著名画家的春节特别节目，一共七集。最初我的理解是一档精编版的既定模式汇编节目，但在随后的一次次会议中，颠覆了我最初的看法。

首先来说说《大师映像》片名的由来。这档春节特别节目的主旨是介绍国内外造诣深厚的画家，也是享誉中外的艺术大师，所以，“大师”的得来相对比较容易推敲。那么，“大师”的后缀呢？它既要和“大师”产生关联，还要能够统领全片。经过一番讨论后，推敲出了两个名字，一个叫做“大师印象”，另一个叫做“大师映像”，这两个名字看似区别不大，但是有实质性的差异。印象指的是主观感受，而映像是客观存在。就好像你可以说镜子里的映像，但不能说镜子的印象。两个名字的定位涉及到片子的创作基调，如果选用“印象”，则更多侧重于他人对大师的感受，而选用“映像”，则侧重于大师本身。一个是主观视角，一个是客观视角，对于片子的创作都能成立，但经过全面的考虑，最终选择了“大师映像”这个名字。

因为是春节特别节目，为了能够体现它的特别，以及春节播出时段的特殊性，节目中需要融入符合播出环境的新元素。怎样能够在保持栏目整体结构及风格不变的前提下，让节目焕然一新，成了首先要面对的难题。对于一集九分钟的节目，专题片部分已经是很精炼，所以，主持人演播室部分成为了切入点，经开会讨论，决定将主持人演播室部分拿到实景中拍摄，一改栏目常态的录制方式。那么，随即要面临的就是选择拍摄场地，《大师映像》系列节目共七集，其中四集是国内国画大师，三集国外大师。这就意味着拍摄的实景需要选定两处，一处具有中国传统意味，另一处具有西方文化风格。在栏目制片人陈庆和执行制片人张玮的带领下，摄制组四处看景，最终选择了在“露雨轩茶楼”拍摄国画大师，“跨界中心”拍摄国外大师。对于整部片子而言，选好了实景是片子走向拍摄的第一步，也是决定性的一步。

常态主持人演播室部分是通过大屏幕来丰富信息，与观众产生互动。改为实景拍摄后虽然不具备了这一优势，但是也带来了更多的设计空间。比如，当讲到画家的作品时，以往是以大屏幕的形式出现，而实景拍摄时可以把它当作背景，通过虚实的对比，可以使得画面更具诗意。当需要主持人介绍画的细节的时候，可以通过多角度、多景别的拍摄来实现，这样产生的效果更有带入感，主持人的描述与画相得益彰，互为补充。《大师映像》系列节目中，主持人部分所需用的画都是从国家图书馆扫描的，画的清晰度非常高，彩印出来后很逼真，再加上专门为每幅画制定的画框，就显得更为真实了。现场拍摄时，环境的呼应，配上指定的灯光，在镜头里看这些画会有种“不是原作胜似原作”的感觉。尤其是在“居然之家”拍摄西方大师达·芬奇时，当把达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》放到指定的环境中后，所有人都惊呆了，大家开玩笑说：“这哪是低成本的赝品，这就是真迹呀！”

除了拍摄前期的准备，在拍摄的过程中也有意外的收获。比如在“露雨轩茶楼”拍摄国画大师张大千时，有一段讲述的是张大千的出生，根据拍摄前的计划，场景已经选好，但是就在主持人准备进屋换衣服时，我无意间看到屋子的里面有一张床，瞬间感觉这张床的样式和节目恰巧搭配，于是就改用了这个场景。

《大师映像》系列节目是在摄制组全体成员通力合作下完成的，节目的制作过程除了让我在业务上得到锻炼，更多的感悟还是团队合作的重要性。

（本文作者：新影社会文化节目部编导）