浅论对电视戏曲节目创作的思考

本文作者姜芳

惊风飘白日，光景西驰流。 

花儿还有重开日，人生没有再少年。

    纵然时光流如白驹过隙逝，戏曲导演依然是我不变的选择，目前在这个岗位我已工作了13年，虽然部门主任几经更换，但是对于戏曲和我们的栏目，我至今依然常怀着一颗青春的心，去观望她，爱护她。我接触时间最长的戏曲栏目是《名段欣赏》，后来改为戏曲少儿栏目《快乐戏园》。对这两个不同定位的栏目，我也进行了长时间的观察，今天管中窥豹，浅论一些对电视戏曲节目的思考。可以说，《名段欣赏》《快乐戏园》这样的栏目，体现了电视戏曲栏目的制作规律、生存、发展等许多共性问题。 

    《名段欣赏》 

自1996年1月1日在央视开播。从开始的每周播三期、时长15分钟，到后来的日播、时长30分钟。在进入2002年后，《名段欣赏》收视率在央视戏曲频道连创佳绩，曾经连续四个星期在频道保持收视率第一。如今《名段欣赏》已由拍摄制作改为编辑重播。

《快乐戏园》 

2011年1月1日在央视戏曲频道开播的新栏目，日播，周一到周五播出动画片，时长30分钟。周日播出晚会版《快乐戏园》，时长60分钟。定位以青少年节目为主。                                                   

"贵妃醉酒" 魏海敏饰杨玉环

  目前的戏曲栏目，从中央到地方，已经初步建立起了一个戏曲传播体系。中央台的栏目侧重全方位关照，地方台则突出乡土特色、地域风貌。如河南台的《梨园春》、安徽台的《相约花戏楼》，陕西台的《秦之声》，山西台的《走进大戏台》，甘肃台的《大戏台》等。中央电视台的戏曲栏目，从数量、规模而言在全国要属领军。栏目较多， 欣赏类：《空中剧院》《九州大戏台》《名段欣赏》《跟我学》《影视剧场》等；综艺综合类：《快乐戏园》《一鸣惊人》《一路欢笑》《戏曲采风》等栏目。从当前的戏曲栏目来看，有的是原汁原味直播、录播类节目，像《空中剧院》 《九州大戏台等 ；有的是向电视观众介绍、分析、评论戏曲知识、著名唱段，像《跟我学》《名段欣赏》等；有的是新闻、专题类节目，像《戏曲采风》 等；还有的是晚会、综艺、游艺类节目，像《快乐戏园》《一鸣惊人》《一路欢笑》等。如果从戏曲艺术本体被处理改造的程度来观察，这些节目大致可以分三类：一类是原生态型，基本没有经过电视改造，还保持着舞台表演的原始面貌；第二类是栏目化型，经过了电视栏目化改造，在节目原素材基础上经过了技术处理，或加切割、评说，或加快、放慢，或有画面切割镶拼，或经动画处理，姑且称之为“改造”型；第三类是“新兴型”，是对节目形态大加改动，编导的制作思路是抢占荧屏“制高点”，紧跟娱乐潮流，将戏曲改制、包装成时尚的各种形式。

    说起来，戏曲栏目是电视戏曲中最平易近人、最贴近观众的一类，它天天定时与观众见面，报告信息，提供知识，安排欣赏。戏曲栏目使以前要进戏楼剧院才能看到的表演，变成了普通老百姓的日常娱乐。所谓“旧时王谢堂前燕，飞 入寻常百姓家”，虽然戏曲的兴衰有它自身的规律，但是作为媒介，作为电视人，仍然在促进戏曲的再生、创新方面 着自己不容推卸的历史使命。 

当然，做戏曲栏目的电视人可以说比做别的文艺栏目更难，一直被认为是吃力不讨好的事。除了同样有驾驭题材内容方面的艰难外，还有经费少、专业从业人员少、电视戏曲创作特有难度等方面的许多艰难。目前的戏曲栏目，应该说尽了很大的努力，做了很多工作，克服了很多困难，有了许多骄人的成绩，但是仍然有很大的改进余地。要想把节目做好，主要还得找差距。                                                    

《名段欣赏》"黛玉葬花" 魏海敏饰林黛玉

 栏目定位

    做好戏曲栏目主要还是定位问题，首先找到栏目定位。回顾当年的《名段欣赏》，定位在播放戏曲界名家及戏曲界新秀演唱的传统、新编等经典剧目上；节目制作以演播室内搭建实景拍摄为主，与舞台演出的电视转播有所区别。总结《名段欣赏》的优点，是画面规矩，还是选的戏还可以，还是说不算难看？好像没有什么说得出来的，怪就怪在就凭这些，它生存下来了。再细细地品味《名段欣赏》，我们可以明白“画面规矩、不难看”的背后其实内容很多，比如美工规范专业；灯光打得细致到位；编导对内容有灵性的谋划；编创人员与演员、嘉宾拍摄前的沟通、磨合；节目组成员内部的团结配合等等。这些说起来平常，但是要办成一件事，要达到一种水平，还就靠老老实实，踏实肯下功夫。水平，有时体现的是一种业务标准，一种敬业精神，就这么简单。都说观众不好伺候，其实观众很宽容，你只要态度好，是想好好做，观众就能领会，就能接受。

《快乐戏园》

如今的《快乐戏园》定位在少年儿童演唱戏曲片段上，以综艺晚会形式拍摄制作。综艺晚会一般给人的感觉就是绚烂夺目，节目多样。而我们的节目并非如此，还是以突出特色为主。在此档节目策划初期，一些人提出要在节目中加魔术、杂技、歌曲、小品等等，这对于喜爱戏曲的我无疑是种折磨，收视群体是否能够接受？如果是为了争取新的收视群，这样的做法是否可能？这些都是我作为一名编导的疑问。如何解读栏目定位？如何拍摄观众真正爱看的节目？这些都是促使我去思考的方面。我必须遵从这个栏目的要求，但是我尽可能地在我推荐的节目中保留戏曲，原因就是设想自己是一个戏迷，是想看魔术杂技，还是想听戏？扪心自问，我选择后者。在我负责制作的节目中，力求多体现戏曲，其它艺术形式并存。

 观众定位

    所有的戏曲栏目，对观众定位还要更明确。建议大家认真考虑吸引、培养新观众、新戏迷的问题。这是一个战略定位，不是可左可右、模棱两可的。如果戏曲没有了群众基础，就会走入衰败。老戏迷，代表着一个时代的审美习惯和审美水平。审美习惯是可以改变和培养的，年轻的、新的观众也是可以培养出来的。关键是电视人必须先有这个觉悟，有这个高度，肯下这个功夫。《快乐戏园》最大的一个长远效益就是定位在青少年，这无疑是培养和促进了一批年轻的观众群体，也对戏曲的繁荣、流传打下了一个好的基础。现在，学习戏曲的孩子越来越多，家长们也意识到传统文化的魅力，再有了这样的展示窗口，会鼓励更多人来加入这个继承传统艺术的大队伍，长远来看，这些孩子就是未来的希望。他们的审美习惯也在一点一滴地成长起来。

经过这些年的总结，我发现戏曲观众的欣赏习惯可以归纳为三点：之一：看“重点”， 每出大戏都有重点场次，重点场次又有重点段落、重点技巧。特别是传统的保留剧目，都有核心的唱段、念段、舞段，成为该剧的艺术“卖点”，这些重点就是吸引观众的地方；之二：听“熟曲”，所谓熟曲，就是观众反复听过的，耳熟能详。一般观众是在欣赏熟悉的曲子和唱段时更有兴趣，熟曲听多了，赏析说透了，就可提高戏迷鉴赏水平；之三：“看演员”，戏曲是“角儿”的艺术，演员是票房的号召力。一出戏，各人有各人的演法，戏曲演员和剧目的关系是双重的，与其说是演员表演了剧目，不如说是演员以剧目为载体，展现了自己的才华。所以在此建议认真做一个受众调查，了解一下各种观众的需求。真正尊重观众，把观众定位做得更细，为进一步提高收视率做扎实的基础工作。

 内容定位

    因为种种原因决定一个栏目的存留，如收视率的考核等，这也影响了节目内容的选择。是选择综艺歌曲、小品，还是选择经典传统路线？选戏曲传统剧目还是兼顾各类新戏？侧重流派介绍还是兼顾文学意境的欣赏？这与文化定位、审美风格定位等方面的考虑密切相关。雅还是俗？深还是浅？时尚还是传统？原汁原味还是与时共进？比如：提到“传统”，是不是就等于“陈旧”？说“民族特色”是不是就意味着“土气”、“俗气”？所有事物都是辨证的，相互关联的，并非截然对立的。传统不等于陈旧，民族化也不等于低俗。今天的电视戏曲一定还得立足提高观众的审美水平。雅俗共赏，不能媚俗。不能被观众的审美水平牵着鼻子 走，不能被收视率牵着鼻子走。艺术一定源于生活还要高于生活。

 舞台化妆

    舞台上戏曲的服装、化妆非常艳丽，表演夸张。电视可以通过镜头把细微的表情淋漓尽致表现出来，浓艳的舞台妆就不适合了。所以电视戏曲妆一定要清淡，导演应该在拍摄前有意识地提醒演员化妆要区别于舞台的颜色。如脸颊红底色不可太浓，眼窝里的红可以局部艳丽，颜色要有层次，否则画面中的人脸会显得臃肿，有种脏的感觉，既不美，也不清秀。

 影棚拍摄

    舞台调度很重要，因为剧目原有调度很多不适合在棚里展现。导演一定要及时与演员沟通，进行改编。比如我拍评剧《山花》中，有四个红军舞红旗的场面。舞台表演是全场灭光，主演在一束追光中，其他四个人悄悄上场，等灯光全亮时，从天幕上徐徐降下一面大红旗，四人马上从藏身的地方站起来，展开手中的红旗，开始舞蹈。我们拍摄没有这个条件，就需要安排一个上场，在现场我就要求这四名红旗手在主演抖红旗的时候，从镜头前拉展红旗上场。红旗占满整个屏幕，随后他们一直走到主要表演区。这样处理，一是解决了出场的困难，二是达到了我想要的效果。所以，戏曲电视导演需要懂戏，而后才能有合理的创造。同时现场的思维要敏捷，能善于处理和创造不同的舞台情景和调度。

 镜头运用

    戏曲板式多样，表演分唱念做打舞，镜头运用就要根据每个唱段的特点来安排合适的镜头。比如一个慢板，行腔长，动作少，就可以选择一些运动镜头，移动或者推进拉开，镜头行进节奏与唱腔节奏保持一致，不能太快，动态镜头与静的人物结合起来，丰富了画面。比如快板，节奏明快，情绪激昂，使用长镜头较好，可以保持演员情绪和镜头情绪，不因为切换镜头而破坏了欣赏的连贯性。动作、念白、武打都有其镜头规律 ，必须结合片段设计而后再慎重使用镜头，否则就会漏掉演员的表演。比如做动作时如果使用了近景，就会失掉演员腰腿部的形体，观众就会有欣赏缺憾，演员也不会满意。所以电视戏曲导演需要掌握戏曲和影视两方面的知识。

京剧名家刘秀荣曾来做节目，当年她已是六十几岁的老太太，但是我们拍摄出来的她宛如三四十岁的美妇人，可想而知她的喜悦与激动，连说没想到，后来与我们成为了朋友，也喜欢来我们栏目做客。还有一位来自台湾的京剧名家魏海敏，当年她是比较年轻的，四十岁左右，当初拍摄《黛玉葬花》片段，由郭维钧老师负责灯光，细致、出色的布光令她惊喜不已，激动的她竟与郭老师相拥而泣，对郭老师的敬业表达了她最真挚的感谢，此后也常常邀请我们前去观赏她的演出。灯光在《名段欣赏》的拍摄中是灵魂的创作，同时也是二度创作，因为《名段欣赏》是先搭景而后再布光。可以说灯光的创作有了骨架、有了灵魂，一个美轮美奂的画面就成功了一半。实施创作构想的过程就是使作品有血有肉的过程。古人云：“故善画者，意在笔先。宁可意到而笔不到，不可笔到而意不到。意到而笔不到，不到既到也；笔到而意不到，到犹未到也。”由此可见设计在创作中的重要性，这也强调了设计与实施的关系。此点同样也适用于美术布景的创作。我们所拍摄的每一个戏曲片段场景，都是根据原有剧本的规定情景再构思创作的，美术也是一个成功的戏曲片拍摄所不能忽视的重要创作。戏曲中虚与实的结合运用，能够真正体现一个创作者的水平。我的创作理念借用庄子说的一句话：“既雕既琢，复归于朴。”可以说这是我追求的最高意境，也是需要终身去领悟的艺术追求。                                   

如今我们的节目基本以晚会形式为主，虽然很少接触到专业演员，但是面对一群天真可爱的孩子，我觉得这也是一件幸事。经过几年的选题拍摄，我发现还真有一些好苗子，而且因为我们的拍摄，带给了他们更大的学戏动力，家长的支持度也在增强，这是我感到最快乐的事情。据我所了解，现在北京、江苏、山东、沈阳、安徽、浙江等地，小学里学习戏曲的特色课程都开展得积极良好，很多孩子在接受我们的传统文化，他们利用课余时间能够演唱得那么好，着实出乎我的预料。少年儿童是未来的希望，绚丽多彩的舞台将带给他们自信。“业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随”，古人的话能带给我们启迪和警戒，与大家共勉。

 （本文作者：新影戏曲节目部编导）