关于纪录影视片的剪辑与编辑

赵延香

剪辑，即编辑之意，它借自法文建筑学上的名词，原意为装配、组合，中文直译为“蒙太奇”。早期的电影导演是亲自做镜头剪辑工作的。有声电影出现后，由于电影摄制技术和艺术创作上的进步，剪辑才从导演工作中完全分离出来。

随着电影的发展，各种流派也应运而生，其中爱森斯坦创造的“蒙太奇”理论对电影采取了多种表现手段，促进“剪辑”这一门类的兴起，并发展至今。

在影视片的创作中，剪辑与编辑同属一个范畴。编辑，在现代汉语词典里它的定义是:“对资料或现成的作品进行整理、加工”。

在电影故事片创作中，编辑又分为文字编辑与胶片剪辑。前者是文学剧本的组织者，电影的脚本的参与者；后者则是最终完成影片艺术构想的参与者。

在纪录影视的创作中，剪辑也同样担负着最终完成艺术构想参与者的使命。他不仅要了解导演的创作意图，参与创作活动；还要熟悉所要编辑的素材，把前期所拍摄的各种各样的场景、人物、风光等素材进行分门别类，然后根据导演要求的主题、情调、风格样式进行综合处理，组织成格调统一和谐、层次清晰、节奏鲜明、主题突出的影片。

电影和电视同属借先进的科学技术来表现的视觉艺术，不论是电影还是电视作品，它的内容及艺术感染力都必须通过各种技术手段才能表现出来。所不同的是，在制作过程中，电影使用的材料是胶片，电视则采用了电子扫描，电影与电视基础条件不同，编辑的方法也就不尽相同。

作为剪辑，除对剧本理解外，还应有具备过硬的剪辑基本功和娴熟的剪辑手法，从而处理好各类影视片的视听语言。从这个意义上说，剪辑又是对各类影视片进行最后艺术加工的形象编辑。

电影重视在剪辑台上的再创作。好影片的结构、内容的取舍、镜头的选择以及采用什么样的节奏、气氛等等，大都是在剪辑台上反复琢磨并随意调度组合的。一部作品在剪辑过程中，既可以按先后秩序进行，也可以采用跳跃式进行，编辑上的这一自由有助于加强作品结构的严谨细腻，叙事流畅，这无疑对加强影片的可视性起到一定的作用。

不过纪录电影也有它的局限，即创作过程工序多、时间长、综合性强。摄影、洗印、录音、照明……在各自独立而又环环相扣的工种之中，只要有一个工序稍有闪失就会影响全局。特别是前期拍摄，在现场不能看到效果，万一出了问题，很多事件已经事过境迁，无法补拍。这些“先天不足”往往使剪辑“后天难调”，以致影响影片质量。

电视是电子技术高度发展的产物，它是利用磁带的磁性材料记录画面，可以重复使用，在拍摄中能够及时发现问题，及时补拍。后期编辑时更多依赖于对素材的熟悉，依靠于做细致的案头工作。当我们有一个明确的意图和构思之后，就可以进行编辑了。

影视编辑，主要靠画面与画面之间、声音与声音之间的衔接来表现内容、传播信息、传达感情的，因此娴熟地运用蒙太奇和特有的镜头语言就显得格外重要。

纪录影视创作和写文章一样，都是由思想内容、组织结构、语言表达三个方面的元素构成的。影视创作的语言表达所用的不是文字，而是画面(镜头)，是由若干个画面经过编辑组合而构成的蒙太奇语言。所谓蒙太奇语言就是两个以上不同因素的镜头，经过选择集中，合理组接，形成说明某一种含义的影视语言。例如:大型文献纪录片《中国出了个毛泽东》，全片共90分钟，1600多个镜头，真实地再现了毛泽东同志波澜壮阔的一生，勾画出了中华民族近一个世纪以来追求独立富强的艰辛历程。这部影片开头的序，就是用了一段很好的蒙太奇语言。本片序的镜头是这样组接的:

1.全摇:白云环绕的群山。

2.大全:航拍的黄土高原全貌。

3.全景:从牧羊人与羊群拉成大全景,再摇到黄土地的沟壑。

4.大全:高角度拍摄的北海公园的朝霞。

5.中近景:透过野草看到远处影影绰绰的山和红彤彤太阳。

6.近景:朝霞。

7.中景:云上日出。

8.全景:地平线上日出。

9.全景: 航拍的黄河壶口瀑布。

10.近景: 黄河壶口瀑布。

11.大全:航拍黄土高原全貌写出片名《中国出了个毛泽东》。

这11个镜头就是电影语言，这种经过选择、组接的一种意思表达形式就称为蒙太奇语言。无数个电影语言构成一个事件或一个主题，就成为一部影片或一部电视片主干。所以语言的好坏，是影片的好坏的一个重要组成部分，剪辑的责任就是把电影语言运用好。

电影语言与文学语言有相同之处：都讲究简洁流畅、和谐自然。就是要使影片一层层、一段段像流水行云，清清楚楚；有条不紊；没有拖泥带水的毛病；没有丢三落四的缺憾；没有疙疙瘩瘩的地方；让观众看后得到一个清晰明确的印象。当然做到这一点并不容易，因为它涉及到影片的构思、导演的创意，还有摄影所提供的素材是否有足够的内容、角度供你选用，如果几者兼备，那么下一步就看编辑选材、组合、剪裁的功夫了。

有了好的构想和丰富的素材，纪录影视编辑首先根据影片导演所要求的主旨，对素材进行熟悉和分析，特别是对所要表现的人、事、景、物的加深印象之后，便要理出个初步的头绪。这种初步构思，包括有多少人、事、景、物需要用上，包括顺序的安排、篇幅的长短，以及气氛和情绪的处理等等。这叫做“意在行先”，有了行先之意，编辑影片时才能做到胸有成竹。其次是选择镜头。选镜头如同做诗， 需要咬文嚼字仔细推敲，是很费周折的。所以在选择镜头时要想清楚，这个镜头要说明什么？表现着什么样的情绪？它与下一个镜头有着怎样有逻辑的有机联系？也就是说上下镜头在内容上、情绪上、气氛上、动作上是否是连贯的？如果所选的镜头内容杂乱，甚至游离于主题之外，组合起来的语言就不清楚不明确，就会给观众散乱的印象，就谈不上流畅了。第三是在运用镜头的过程，应忌讳内容、角度、景别的过多地重复，以免产生累赘感；也忌讳“搬套反应”，“全、中、近、特”老一套的镜头排列，对观众已引不起新鲜感，以至于削弱影片的感染力。当然也不能故弄玄虚，卖弄技巧，追求所谓的“活”，只强调语言而忽视对主题思想表达和深化的表现。因此在用影视语言“造句”时，不论是人物、景物或其他任何一种对象，都应用最简练的语言来表达，因为语言越简练，概括越强，它就越具有特色，越有力度。不要心疼好镜头，无论它好到什么程度，只要是多余的都应落选，“沉繁删尽留清瘦”这是大画家郑板桥对艺术最高境界的追求。美的最高境界应该是简洁。简洁和流畅是表明编辑思路清晰严密，有驾驭语言的能力。

影片在编辑过程中，还要注意到影片的节奏，因为节奏是构成艺术的重要元素。在艺术作品中，节奏是交替出现的一种有规律的现象，张弛有序、强弱适度才能产生感染力。一部影片它在视觉上给人们留什么印象，产生什么样的感情和情绪？其效果强烈与否？在一定程度上取决于恰当表现主题的节奏，有什么样的节奏，就会在观众的情绪上激起什么样的涟漪。艺术美感来源之一就是节奏。

节奏又分外部节奏与内部节奏。如诗、词、歌、赋靠长短强弱双声叠韵构成外在韵律，而内在韵律是指“情绪的自然消涨”。纪录影视创作与其他艺术有所不同的是，它能灵活调动时空，它的每个画面“既具有时间的延续性，又有空间的扩散性”，因而能够更广泛地进行概括。它可以不断地变换视距和转换视角，来造成时间和空间的“切割”；可以调动多种艺术手段，例如推、拉、摇、移和长短镜头交错运用，静止镜头与运动镜头重复衔接、闪格、跳轴、掏剪——来完成它的外部节奏，而其内部节奏往往只能是被真实记录下来的景物本身的节奏。

节奏是造成真实感的手段，同时也起着渲染事物的作用。例如：大型电影纪录片《丰碑》以纪实手法及大量珍贵镜头浓缩了邓小平伟大光荣的一生，展示了他对祖国和人民的盛情挚爱，表达了全国人民对一代伟人的衷心爱戴和深切缅怀之情。在这部影片中有一段十里长街送英灵的画面，使用的是长短镜头交错的手法，长安街上送别的群众镜头与35周年国庆节时邓小平向欢呼的群众招手的镜头反复组接，以延缓灵车离去，把人民对小平同志那种依依惜别的深厚感情融于节奏舒缓的氛围之中，使内容与形式得到了高度统一，使影片感染力得到升华。

总之，编辑掌握电影的节奏，应充分注意电影的特点，强调用电影语言的表现力来表现内容，使节奏起到完美情节、深化主题的作用。

                                                （本文作者：新影制作部剪辑师）