谈谈勾线艺术风格在戏曲舞美设计中的应用

马德利

《名段欣赏》栏目在我厂拍摄已走过了12年的历程，一个栏目具有这么长的生命力，它凝聚着集体智慧的力量，体现着每一个人复杂而艰巨的艺术劳动，同时也形成了它固定的艺术风格和拍摄模式。怎样才能使它避免观众的视觉疲劳，不断给观众以新的视觉感受，是值得我们认真思考一下的，本文仅结合工作实践，谈一点舞美设计方面的新思路。

现代设计思潮，已经显示出对艺术形式多样选择的必要性。特定时代的文化倾向和情趣特征无法逃脱新时代的挑战，戏曲舞美设计对自身艺术规律的重新认识和对外在艺术形式的大胆探索都势在必行。

勾线装饰风格在美术装潢设计和书籍装帧设计中得到大量应用，注重勾线、强调装饰性的创造手法在戏曲舞美设计中也同样会起到良好的艺术效果，运用勾线装饰风格设计的舞台，其主要特点是追求景物造型平面化和装饰性，色彩鲜明强烈，形象概括、突出线感，倾向于图案化，景物形象处理以戏曲表现形式为依据，强调二维性，舞美设计在表现环境烘托气氛之外突出形式感。

勾线装饰风格舞美设计在空间处理上尊重戏曲表演形式，布景多用绘画手法，主要表现在侧幕、沿幕或底幕之上。道具多用经过夸张的大型化处理，以少胜多。把主要演区留给演员表演。这样可以充分展现戏曲载歌载舞的表演特色及大量的程式化动作。

我看过北京剧团现代京剧《一包蜜》的舞美设计，主要就采用了勾线装饰的设计风格，舞台后区以一幅巨大的装饰图画为主题形象，前区只设一桌一凳，广阔的演区空间留给了演员，布景因素浓缩于画幕之上。画幕以夸张变形方式将一棵梨树置于其上，硕大的梨及饱满的叶，连同生机盎然的枝干都用线勾画，再以装饰性的色彩处理形象。舞台设计表现出浓郁的生活气息和独特的审美趣味，给观众以强烈的感官刺激。目前《名段欣赏》栏目的舞美表现形式过于写实，虽然景与剧情比较贴切，但我认为缺乏装饰性和艺术冲击力、感染力。比如我们所拍的名段《三打陶三春》《赵氏孤儿》等名段，是不是也可以采取上述舞台勾线装饰风格的特点，把广阔的空间留给演区，把主要的景表现在天幕上，前面放置一两件大的道具，这样既达到了图案形象高度概括、线感明确、构图丰富、手法多样，而且时代特征鲜明。

造型概括简练，减弱体积，突出线型形象是勾线装饰风格设计的另一特色，自然形态经过归纳整理趋于装饰性和图案化，形象轮廓用线条强调并且尽可能将形体平面化。比如我们所拍的京剧名段《探阴山》是不是可以将山石的自然结构形态进行大幅度变形整理，使山型的线感突出，山的体积适当地扩大到一定尺度以服从线型总体风格，色彩使用冷峻的色调以营造出阴森的舞台气氛。再如京剧名段《将相和》的舞台背景，是不是可以将中国古建筑的内部结构进行单纯化、平面化处理，构图采用对称格局，线条感更明确一些，便能营造出汉代建筑的高大凝重，也就增加了剧情的重量感。

将民间剪纸的手法用于舞台美术设计，是勾线装饰风格的极端表现形式。中国评剧院评剧《银河湾》，假台口、树木及大道具都用民间剪纸手法制作完成，造型经过归纳概括变成一种粗细不等的线，然而这种线却表现出及丰富的形象内容和生活联想，从而形成独特的意境。大量运用中国传统图案也是勾线装饰风格的另一重要特点，中国传统图案形象高度概括，线感明确，构图丰富，手法多样，而且时代特点鲜明。中国传统图案集历代美学于一身，又因地域不同而丰富多彩，为戏曲舞美设计表现不同历史时代和不同地域、不同剧种提供了多种可能性。

最近，我在设计《名段欣赏》春节特别节目的访谈景片时，就利用了勾线装饰风格的手法，在平面构成的基础上，把形象轮廓用“线”强调明确，而且尽可能的将形体平面化，主板采用了中国传统凤凰装饰图案，造型经过归纳概括变成了一种粗细不等的线，图案上方的蝙蝠装饰纹样，和下方的装饰花纹都采用线型总体风格，充分体现了中国传统图案和传统戏曲内容的统一，产生一种视觉联想。副板采用重叠式构图，每块板的边缘线重叠起来，同样产生了远近不同的轮廓线，在副板的边缘配以中国古代传统纹饰，形成了线中有线的视觉冲击，再用装饰云纹打破竖线排列的格局，使这种“线”表现出极丰富的形象内涵，从而形成独特视觉效果，也给摄影构图创造了极为便利的表现角度，取得了极好的拍摄效果！

大量运用幕布，组合形成舞美设计主体形象也属勾线装饰风格设计。幕布可以形成集束的线，也可以形成平行下垂的线，还可以结合纱幕、大道具形成丰富的层次。戏曲名段《樊梨花》中“军营大帐”一场我们就采用了幔帐组合的形式：军营大帐的三面围墙均采用幔帐做兜吊挂，幔帐的空白处透出野外的山景，帐内摆放条案、兵器架等大道具，形成了由内到外，层次分明的效果，既简捷又达意。

装饰性勾线风格设计与戏曲内在的规律一拍即合。戏曲时空处理以及舞台调度、服装形式、表演手法都是用线造型的。传统戏曲时空观念是流动的线。戏曲舞台空间就是表演场所，不创造生活幻觉。舞台空间既是表演场所又是剧情的地点，是靠表演把前者转化为后者。也是用念白、唱腔和动作交代、暗示出环境，不用布景将空间特征具体化，固定化，是一种流动的线型空间。在戏曲舞台上时间、地点、空间都可以自由流动，形成自由而且极富动感的线的空间；传统戏曲服装及表演手法也是线的艺术。戏曲服装集传统图案集之大成，突出刺绣工艺，图案线感明确。戏曲人物造型夸张，不仅化妆手法夸张，创造了脸谱，而且髯口、靠旗、翎子都被融入表演形式之中，形成髯口、靠旗、翎子、云片、水旗、风旗等等一大批戏曲表演的可舞性因素，极大加强了线的表现性。

勾线风格舞美设计大量吸收、借鉴了中国传统绘画、书法、民间壁画、工艺美术等艺术表现形式。书法最能体现古代美学思想及时代精神，是最典型的线的艺术。勾线装饰风格舞美设计根植于中国传统艺术的土壤之中。

我认为中国传统戏曲舞美艺术是“守旧”的艺术，更应该是发展的艺术，在世界飞速发展的今天，怎样使这门古老的艺术跟上时代发展的步伐，从中国传统艺术丰富的土壤中不断地吸取营养，值得我们思考！不断的借鉴其他艺术门类的艺术表现手法来丰富戏曲舞美的创作内容，会让我们的《名段欣赏》拍得更好。

                              （本文作者：新影技术制作中心摄录部二级美术设计师）