人们总说,历史是被影像定格的,当我们试图通过黑白胶片找寻历史的痕迹时,才发现,早在影像记录历史之前,唱片就以它独有的方式铭刻了时代的气息。1905年,北京丰泰照相馆的任永泰为京剧大师谭鑫培拍摄《定军山》的头一年,另一位著名京剧大师孙菊仙在上海灌录唱片,这张录制于1904年的唱片成为今天我们能够听到的最早的历史。 唱片作为一种声音载体,其记录的内容不仅仅是歌曲乐曲,还包括戏剧、曲艺,甚至包括伟人讲话录音,这些内容都是一个时代的侧影。而唱片业又是一个与科学技术的发展紧密结合的产业,从粗纹唱片到密纹唱片;从薄膜唱片到卡式磁带;从激光唱片到数字时代,其介质变化的背后无不隐含着技术的进步。所以梳理新中国60年的唱片史,就是在回望60年国家的发展与变化。 《岁月留声》是一部非传统意义上的纪录片,而是一部关乎声音、关乎唱片、关乎与唱片有着千丝万缕联系的一群人的故事的纪录片,也是一部贯穿历史背景、人物故事和歌曲现场演绎的音乐纪实片。 2009年,300多位业界精英走入大型音乐纪实片《岁月留声》的录制现场,倾情讲述唱片背后的故事。120多首60年来流传甚广,传唱久远的经典作品的现场演绎为本片提供了丰富的视觉元素。这些作品以其独特的音乐秉性和风格,提供了语言与文字所不能企及的历史,塑造了时代前进、历史变迁的每一次节拍,记录了民族复兴、中国崛起的每一次心跳。
在影像出现之前,声音的历史就以唱片的形式被记录下来。1904年,京剧大师孙菊仙在上海灌录了中国第一张唱片,这成为我们今天能够听到的最早的历史。它比中国第一部电影《定军山》的出现还要早一年。 大型音乐纪实片《岁月留声》以唱片为载体,串联起新中国成立六十年来的声音记忆。节目一共六十集,每集选择当年最具代表性的歌曲作为主题,将历史背景、唱片业发展历程、人物故事以及演播室的再度演绎融入其中,用音乐展现时代侧影。
毋庸置疑,音乐本身是历史的一部分,当老旋律在我们耳边再度回旋的时候,很多历史瞬间和过往记忆都会随之涌上心头。某种意义上,声音的力量甚至超越画面本身。特定时期和特定地域环境下的音乐往往具有极强的情境感和延伸感。 作为一个做广播出身的电视人,我对声音的偏爱几近偏执。在我过往的纪录片创作中,一直着意于音乐的收集、使用和挖掘,作为声音的造型,音乐可以参与叙事,产生节奏;可以烘托气氛,渲染情绪;甚至可以组接画面,过渡转场。
善歌者使人继其声。继谁的“声”?又是谁在“善歌” 新中国成立60年来,有多少美妙的歌声在我们的心底流淌,又有多少生动的面庞随着歌声长久地驻入我们的脑海,那歌那人以及那词曲背后的故事无不和当时的历史语境紧密相连。 在这60集《岁月留声》杀青之际,通过做其中10集(展现10个年份中的代表性的歌曲和人物),感到最值得一说的就是这个群体:词曲作者和演唱者。