中央新闻纪录电影制片厂

    [郭本敏]   我觉得你说的特别对，观察力很敏锐，发现了今年“星花奖”的评委在人员组成上的变化。今年是第24届的“星花奖”，我到厂里工作的时候是1986年，那时也经历过“星花奖”的评选，那个阶段“星花奖”的评委都是由我们厂自己的同志来组成的。新影厂从电影制作向影视双栖转化后，在评委的组成上也做了一些调整，主要是邀请台里的相关专家，特别是审片组的专家，他们一年到头都在关注我们的节目，对我们的节目非常地了解，加上我们厂审片组的专家，再加上主管创作的领导共同组成评委会。今年评委会的变化大家看到是比较明显，评委的组成一部分是在第一线的创作领导干部，编辑部门8个节目部的部主任，这次都是我们“星花奖”评委的成员，他们在第一线从事着自己栏目的领导工作，把他们吸收进来，主要是让大家有机会能看到全厂创作的面貌。他们对自己的栏目和节目比较了解，但对相关的、厂里其他的栏目和节目创作了解的不是很充分，这样可以让他们横向地了解到厂里的创作。他们通过评选，通过评委对各个栏目的评价，可以很好地指导创作。
    另外，从厂里来讲今年又增设了技术方面的专家，比如说音频方面的专家，还有制作部的领导，他们在摄影、录音等专业技术方面，从工艺制作的角度可以提供专业见解。有影视创作前期、后期两部分评委，这样比较全面，这与以前评委的组成是不一样的。
    从厂外来讲，评委分为几部分：一部分是在一线从事纪录片创作的著名导演，他们在业界享有很高的声誉，是专家，有很强的实践经验。他们对影片的具体创作进行评判，提出一些意见。还有一部分是从事一线创作的管理专家，有的就是频道的负责人，他们有丰富的管理经验。第三部分评委是学术界的，相关学院研究影视理论的教授，他们有很高的理论上的造诣。我们的评委从前期到后期，从一线的实践者到宏观的管理者，再加上理论方面的专家，这样组成我们的评委会，是我们今年要着力突出的一个特点，希望各方面的力量相互弥补，都以各自比较新的视角和专业的经验来评选我们的“星花奖”。
    还要说明的一点就是，往年我们都请台审片组和厂审片组专家参加评选，这次虽然没有请他们参加评委会，但我们有一条限制性的规定：参评的节目，审片专家评选不是优秀的作品不能入选，不能进入初评。虽然他们不在场，但已经是我们评委会的成员了，有他们先行进行了把关和筛选，他们定了一个最低的准入资格，这也是充分发挥了专家的作用。
    在评委会的规则上还有一点变化，评委会主任高峰，我和两位副总编作为评委的副主任，我们只组织评选的过程，而不参加投票。这样可以减少一些引导的作用，为的是突出评选的客观性和公正性。
    今年我们在评选的方式上也是贯穿改革和创新的理念，对评委会的组成和评选办法进行了一些精心的设计。希望通过评奖看一看实际的效果，来做一些检验，以便更好地改进新影厂的奖项评选工作。因为广大创作人员对每年一度的“星花奖”评选工作是非常期待、非常重视的，我们作为组织者一定要把工作组织好。

[网编] 今年“星花奖”恢复了单项奖的评选，您对这些奖项的设置怎样认识？

[郭本敏] 今年的单项奖是我们的副台长、厂长、评委会主任高峰同志提议恢复设立的，我觉得单项奖恢复设立也具有非常重要的意义。影视创作是一个集体智慧的结晶，它涉及到摄影、编辑、录音、照明等方方面面。一部优秀作品的诞生是专业人员的聪明才智的结晶和凝聚，只有各行当都发挥了自己的才能和才华，这部作品才可能得到大家的认可，各工种缺一不可。如果选题再好，摄影不到位、不精致，也抓拍不到鲜活的内容；如果画面漂亮但是声音不到位的话也会影响到影片的感染力。我们常说影视是视听艺术，只有让多种元素都达到最佳的匹配，才可能产生优秀的作品。前几年中断了单项奖的评选之后，对我们专业人员的鼓励和专业队伍的建设方面有些弱化了。比如说摄影，过去新影厂一直是以摄影见长的单位，在过去几十年的历史中一直是领先的。但是，在进行电视创作之后，随着播出密度和制作任务的加大，从专业建设这个角度有所忽略、有所弱化。今年恢复单项奖的目的就是鼓励同志们去钻研业务，或者是在一个节目中某一项比较突出的，我们要予以表彰，这就是恢复单项奖的作用。

[网编] 在“星花奖”评选中，根据评委们的提议新增了一项“创新奖”，令人耳目一新，您对这个奖项有那些看法？

    [郭本敏]  在评议单项奖的时候，曾经有的同志提到最佳策划奖是不是加一个，特别是针对《影像地带》这个栏目。评委会在设置单项奖的额度时，最佳策划奖只有1名。评委们看过片子后，在评议《影像地带》这个栏目的时候，都觉得这个栏目与往年比在节目的形态和表现的方式上都有了一个很大的改进，节目做得非常地鲜活。所以，评委就提议是不是可以增加一个“最佳策划奖”的名额。但是我们考虑最佳策划奖不能涵盖《影像地带》在2006年创作上的变化，因为栏目上的变化是一个整体的变化。
    首先从栏目的定位讲。我们原来创立这个栏目时，定位就是利用新影厂丰富的影像资料对广大青少年观众，特别是中小学生进行历史传统教育。通过形象化的资料，感受到国家悠久的传统和历史，通过这些节目来激发广大青少年对国家的深厚感情，实际上是进行爱国主义教育的这样一个栏目。在经过一段时间的运行之后，栏目是达到了创立时的要求，但是大量的影像资料，又是演播室录制，整体节目对小观众的吸引力显得有些不足。这次看到的《影像地带》完全不一样，它变成了杂志片的方式，是以最新的纪录短片的方式来表现孩子们的生活。栏目的定位也变成了“记录成长、传递快乐”这样一个非常贴近儿童视角，记录孩子成长过程中非常有趣的人和事，展现孩子们才华的一个栏目。这种变化从栏目的定位上就是一个大的跨越，而且一年中进行了两次改版。还有就是栏目的主持人。两个男女小主持人，大家感到非常活泼可爱，非常喜欢他们，这些跟栏目的策划和整体指导是分不开的。从摄影上讲，在拍摄过程中他们的理念是尽量的少摆拍，用孩子的眼睛来真实记录。因此，最佳策划奖还不足以涵盖他们今年的变化，这样我提议设一个最佳“创新奖”，这个建议得到了评委们的一致赞同，最终《影像地带》栏目荣获了这一奖项，也可以说是众望所归吧。
    “创新”应该说是非常重要的概念，尤其是在知识经济时代，它是社会进步不竭的一个动力。特别是在新影厂这样一个有着悠久历史的影视制作单位，我们有很成熟的创作规律和创作的氛围，但是要跟上时代，离开创新是不可能的。新影厂要在影视界立足，必须高扬创新的大旗，倡导大家要积极地在影视艺术的表现上，在影视理论的总结上，在思想观念上进行全方位的创新，这样才有可能让有着悠久历史的老厂焕发出青春，进行我们的第二次创业。

[网编] 在所有的获奖节目中最值得一提的就是文献艺术影片《又见梅兰芳》，它此次参选囊括了最佳编导、最佳摄像、最佳剪辑、最佳音乐、最佳照明、最佳录音等诸多单项奖。这部历时3年、独资打造的影片是对新影传统的突破，无疑是成功的，您怎样看待这样的突破？

[郭本敏] 文献艺术影片《又见梅兰芳》此次参选囊括了最佳编导、最佳摄像、最佳剪辑、最佳音乐、最佳照明、最佳录音六项大奖，同时这部影片也是荣获特别节目的优秀纪录电影奖。这充分肯定了这部影片在艺术创作上所取得的成功，是近年纪录片创作历史上非常成功的一个尝试。创作人员从制作精品的角度，在艺术上精心设计、精心构思、精心创作，最终推出了展现梅兰芳大师的一部艺术佳作，是可喜可贺的。这部影片在上述方面有比较独到的建树和尝试，得到这个奖也是当之无愧的，应该充分肯定这部影片所取得的艺术成就。《又见梅兰芳》是新影厂独资投拍的一部纪录大片，厂里决策投资这部影片的时候也是寻求新影厂在创作上的一个新的突破，新影厂过去投入比较多的是与历史、伟人结合比较密切的文献纪录片。这部影片为艺术家而创作，又是新影厂独资打造，体现厂里在创作上倡导的一个方向：新影厂要坚持百花齐放的创作格局。我们既要有好的历史大片、文献大片，也要有艺术大片。因为现在这个时代，观众是多元的，欣赏口味也是越来越高。作为纪录片的大厂，我们有责任推出精品佳作来树立我们在业界的影响和地位。《又见梅兰芳》的选题非常好，视角放在非常有代表性的艺术家身上，来表现一位非常有影响力的京剧艺术家。京剧作为国粹，作为中华文化的代表，在做这部影片时就有一个国际化的视角，让我们同国际同行来对话。“越是民族的越是世界的”，梅兰芳先生生前也访问过许多国家，美国、日本、前苏联……树立了他独特的表演艺术，这些事件都非常有影响。所以这个题材，开始定位为文献艺术影片，突出“艺术”二字。从创新角度来讲，这部影片从很多方面确实是有突破的，在创作思路、在具体的艺术表演上，剧组的同志付出了艰辛的努力，有独到的表现，所以才得到了专家的认可。我们以后肯定还要继续做像《又见梅兰芳》这样在艺术上非常有独特艺术价值的，又有强烈震撼力、表现力的大片。比如说我们最近又申报了《武英雄》这部影片，以历代武侠为代表，展现中国传统的武术文化、武学文化，通过影视化的语言，把他们的绝门功夫再现出来。它有很大的创作空间，有很大的艺术表现的空间，包括最新的数码技术等都可以运用到我们的影片中；再比如《范曾》这部影片，范曾是国画的代表；还有《李小龙》，他是武术大师。新影厂要在艺术的探索上、在多元化的结合上下工夫。

[网编] 评选过程中评委们就我们新影厂制作主旋律电影的话题进行了热烈的讨论，怎样才能把此类影片做得好看？您对此有什么看法？

[郭本敏] 从历史上看，新影厂一直在国家的社会主义革命和建设过程中长期发挥了主流媒体的作用。在电视没有发达之前，广大观众了解国家最新的变化，政治的、经济的、文化的一些信息，从影像上主要是新影厂的纪录片，特别是大家熟知的《新闻简报》、《祖国新貌》这些影片，所以才有“中国电影是《新闻简报》”这类的说法。在某个时期，《新闻简报》就代表了中国电影。新影厂作为一个中央宣传单位，我们的影片资料库中珍藏着几十年我们国家各方面丰富的影片资料，新影厂有责任、有义务充分发挥自己的所长，发挥自己的优良传统来做好主旋律电影的创作，也就是文献纪录电影的创作。做好这些影片是时代的呼唤和时代的需求，现在国家进入了市场经济建设的时代，很多年轻人成长起来了，像现在的80后、90年代新的青年，他们是一个非常广大的受众群体，他们热切地想了解我们国家的历史，他们对国家所走过的道路没有一个感性的认识。新影厂的纪录片可以提供给他们我们国家发展非常真实的状况，包括伟人音容笑貌，利用这些资料再度开掘之后制作的纪录片，通过这些纪录片他们可以了解国家所走过的历程，是从一个什么样的状态走过来的，因为电影非常鲜活，很真实，展示当时的社会风貌、劳动状况等等。通过直观的影像，可以对青少年增加历史知识、了解国家的传统都有巨大的作用。在重要的历史纪念日，比如说抗战60周年、长征胜利70周年、毛泽东主席诞辰110周年，明年是周恩来诞辰110周年等等这些特殊的日子，新影厂利用自己非常丰富的历史资料，从当今的视角重新进行构思来传达、传递这些历史知识和伟人的品德和风范，具有很强的现实意义。
纪录电影作为一种艺术种类，具有不可替代的优势。很多内容浓缩在90分钟的篇幅内，它的表现比较凝练，视觉冲击力比较强。另外，电影的观赏在一个封闭的电影院中，从艺术的效果上观众接受起来更有感染力，更容易引起共鸣，更容易有一个整体的形象，所以它是其它形式不能代替的。我们今后必须下力气做好主旋律的影片，唱响主旋律，这是我们的责任，也是时代的需求。但是，主旋律影片要做好的话，我觉得必须要进行创新。一方面要坚持导向，从思想上把握影片的思想内容，这是做好一切影视作品的基础。另一方面，在这个基础之上要做好新时期的历史文献片，这要求我们必须坚持“三贴近”的原则，它是创作上重要的法宝。时代呼唤的要做，贴近时代的更要做，贴近实际要从素材出发充分去挖掘。素材库给了我们一个很好的资源，编导在构思一部作品时要从素材出发，充分地去挖掘哪些素材是能够打动你的，把这些珍贵的亮点挑选出来，再结合其他艺术元素，包括照片、珍贵的实物，来共同构成影片创作的基本元素。这些元素要首先打动创作者自己，再进行编辑加工提升，变成非常感人的、鲜活的、贴近群众的作品。贴近观众还要分析观众的心理，知道他们需要了解什么？他们最想看到哪些？还有哪些不了解的地方？作为创作者要把自己的创作过程摆在观众的视角中，来评判在影片中所用的材料，是否有感染力？是否能够打动现场的观众？把自己作为第一观众，以这个角度去创作，这样的作品才能够避免比较空洞、呆板，影片中常用的“激昂”词汇等要被鲜活的、贴近群众的活生生的艺术细节替代，这样才能做好主旋律的影片。

[网编] 有的专家提出新影制作的节目有自己的风格——大制作、大话题、大气派，但与之相伴的问题是节目过于“沉”、“重”、“闷”。面对这些问题我们应怎样发挥新影优势，做到既保持传统，又与时俱进？

[郭本敏] 在去年“星花奖”的评选中，有的专家评价过新影厂的影片，觉得比较大气、正气、文气，对我们的创作进行了充分的肯定。今年评委在评价我们的作品时也提到新影厂在目前的影视创作中为“一方净土”，概括为大制作、大话题、大气派，又进一步对我们的创作给予了肯定。我们要辩证地来看，一方面要继续坚持新影厂的特色，坚持它的文化品位，坚持它的高品位，不媚俗、不流俗、不媚众。新影厂很多栏目是历史文化类的栏目，我们的创作方针重要的一条是 “经营历史”，因为历史不可能戏说，要挖掘深刻的、有思想内涵的主题，我们的影片要坚持大气、正气、文气，包括今年说到的制作、话题和气派。另一方面，在节目创作中带来的“沉”、“重”、“闷”，这是专家们形象地、有针对性地提出了我们在艺术表现方面存在的弊端和不足。我们力求在今后的创作上，破这个“沉”、“重”、“闷”，这个话题应该留给我们的制片人，留给我们的创作人员，让他们一起来破这个题。很多同志在创作中切实地感受到了在这三方面中的不足，这个话题应该是我们新影人共同要破解的一个题目。在新的一年里可以逐步的探索，大家在创作中贵在坚持，对存在的不足要去研究它，探索创作上有规律性的东西，在表现上加大创新。有些话题把自己拘在那儿，不灵动，就造成了比较“重”，观众未必就喜爱这些“重”的东西。我个人倡导创作人员在思想观念上要进行解放，自己先把自己从大历史的概念中解放出来，自己首先就不能沉重，应该怀着很愉快的、探索的态度，从相对比较沉重的历史话题中解读出它的新意。从现实感入手，从研究观众的需求入手，从而研究我们在表现手法上怎么去布局谋篇，怎么能够更好地去叙事，使我们的节奏如何更能符合现代观众的需求，从这些方面入手，就能够破解这个难题。不是有一句话叫“痛并快乐着”，我们应该快乐地去创作，采取一种快乐的心态，让自己快乐起来。

[网编] 在整体的节目创作上不但要有大的战略，还要有具体的策略，请谈谈2007年新影厂在节目策划方面您有什么看法和考虑？

    [郭本敏]  节目策划是做好节目创作的基础，也是做好精品节目、优秀节目的第一步，它非常重要，我们要在2007年的节目创作中加大策划的力度。最近总编室研究，在厂编委会的体制下，在主要栏目里设立栏目编委会，加强栏目的策划功能。策划要把好几个关：
    首先是选题关。一个栏目在定位后，可表现的内容非常宽泛，天地很广阔，做的题目可以很多。但是，拿什么题目来做，一定要经过精心选择、精心策划。选题的确定，要经过栏目编委会充分地讨论，大家从各个角度把好关，经过充分地论证确定能否确立为选题，包括选题的价值。把好选题关，节目就成功了一半，它是一个重要的基础。
    第二，栏目编委会在艺术表现上要把关。选题确定后编导们准备什么材料？用什么手法？到什么地方捕捉什么样的镜头？资料如何运用？采访哪些人？这些主要的艺术表现都要经过编委们充分地讨论，一个人的智慧终究有限，创作骨干们一起出主意来丰富、提醒，可以发挥集体的创作力量，所以策划是非常重要的。在2007年的创作中要通过这个机制强化栏目、重点节目的策划功能，来保证多出精品。例如，荣获策划奖的《红旗飘飘——长征文学风采录》是反映长征胜利这一重大题材的作品，这个题目有很多人在做，专题片、艺术片、故事片都在做，我们的这个题目怎样做？同样面临这个题目，这时策划显得尤为重要。我们选择与中国作家协会合作，通过文学的角度来看长征，非常具有新意。这部影片的成功给我们一个很好的启迪：同样一个题目，同样一个定位，角度和视野的不同，创作出的作品完全是不一样的。又如，得到大家一致好评的电视节目《赤脚医生》。因为赤脚医生当年在广大农村，在一个特定的时代发挥了很好的作用。到今天，我们更加重视农村的医疗改革，在这个时代推出“赤脚医生”这个话题，非常独到，它客观地描述了赤脚医生产生的历史和背景，也折射出今天农村医疗改革所借鉴的经验，这个形式非常好，也非常感人，细节非常丰富。这些优秀节目在今年都应该作为各栏目借鉴的经验。《话说新闻简报》是一个非常好的一个题目，《新闻简报》是我们新影厂，甚至是中国电影在某个时期的代名词，对35岁以上的人都有强烈的吸引力，它是一个品牌，由历史凝固出来的品牌。《话说新闻简报》它开发了一个资源，这个点子是非常好的创意。

[网编] 评选中有专家提出，我们制作节目不但需要艺术头脑，也需要商业意识；既要追求社会效益又要产生经济效益，又如用已有素材整合出多种形式的节目，做到“一虾两吃”、“一虾多吃”。您对此有何见解？怎样能够做到？

[郭本敏] 这个建议非常好。我们的创作环境发生了非常大的变化，节目不是做给我们自己看的，而是做给观众看。栏目既是艺术品又有商品的属性，我们要加大市场运作的意识，实际上这个建议就是市场化操作的问题。这一点在我们创作里是要大大强化的，我们做节目不是单一的，我们根据主题可能会派生或延伸出什么样的作为副产品，在今后的工作中要强化的。比如说，我们做一部非常好看的艺术电影，不能仅仅满足在电影院放映，应该考虑其他艺术形态的东西，比如说书籍。像《又见梅兰芳》这部影片，我们大量形象化的资料，可以通过这部影片出一本图文并茂的图书，它与其它书籍是不同的，可以发挥我们在影像方面的优势。同时，把在电影中因受长度限制所无法表达的内容扩充在这本书中，作为对纪录电影的一个平面的补充。还可以通过对碟片的发行，满足人们欣赏及长期保存的需求。其他还可通过后电影、网络、电影频道的播放等不同的渠道，充分发挥它的功能。以此为基础，还可以改编成适合手机等新媒体播放的精品片断。像手机电视的新媒体有自己的创作规律，可以把过去的精品力作，做成观众百看不厌、点播率非常高、受众面非常广的、适合新媒体的节目，确实做到“一虾两吃”、“一虾多吃”，一次投资多次收受益的模式。因此，新影厂要加大市场策划、市场操作的力度。例如，大型电视活动《文明之路?世界文明环球纪行》要到很多国家去拍摄，把这次活动拍摄下来本身就是一部很好的纪录片。在以后策划重点节目的时候要考虑它的市场，它的多种形态，它的多重使用价值产生的多重复合的效益。

[网编] 通过第24届“星花奖”的评选，请您谈谈对2007年的节目创作队伍的管理有哪些构想？

[郭本敏] 通过今年的“星花奖”的评选，我们应充分发挥这次评奖的成果，发挥它的试探性的作用。因为各部主任作为评委参加评奖，有的部主任已经拿像《影像地带》这样的节目给同志们去看，觉得同样是一个节目，前后变化非常大，包括节目的各个元素都有了很大的改观，很深切地感受到作为历史性的节目或者比较严肃的话题，也可能借鉴其中的一些元素。这些优秀节目给各栏目组、各个编导在今年的创作上可以起到示范性的作用。大家从中可以解读、吸收到一些东西。让2007年的创作更上一层楼，这才是我们评奖的目的。
一年一度的评奖对我们的创作起到一个推动作用，在各栏目中形成一个学术讨论的氛围，这是今年在总编室工作中特别需要加强的一项工作。新影厂2005年就提出要建立一个学习型的企业，也提出要“继承传统，挑战未来”。这个口号作为创作部门来讲应该是坚持的、高扬的一个旗帜，要想做好节目，首先必须提高创作队伍自身的素质，提倡大家树立终身学习、不断学习的理念。今年要有组织地加大对编导、摄影人员业务的培训，让大家开阔视野，增加知识，转变观念。我觉得一个人只有内心丰富了，它才可能把内心感受到的东西传递给观众，想感动观众必须要先感动自己，想传递给观众更好的东西，自己要有很强的感悟力和感受力。提高需要学习，学习的概念是厂党委一直倡导的概念，一定要把这些坚持下去。

[网编] 待时机成熟时能否打破栏目化的评奖制度？

[郭本敏] 我觉得什么事情都有可能，只要你想到的就有可能能做到。我觉得完全可以做一些尝试，也欢迎你们提一些积极的方案。目前的评选按照栏目、特别节目这样同类别的进行评比，对于一个创作群体来讲有一个可比性。不同的组来评选的话，可能不是公平的，大家不在一个平台上。包括这次评选的单项奖，电视节目和特别节目放在一起来评，大家就感觉它不是一个重量级的。我们重点片的创作，厂里投入了大量的资金，其中都是优秀的创作人员，创作时间都比较长，总体方面花的功夫都比较重。日常栏目创作时间、投入资金各方面相对来讲都比较轻，所以它不可比。目前还是要分类来评比，评出最优的。如果在这个栏目里，节目达不到艺术水准，宁可空缺，用这个方法来激励创作人员认真去做。打破栏目化的评比就目前来讲还不太现实，但我们可以大胆地去想，在创作方面怎么去激励大家，评奖的机制更合理，我们就去探索，去改进它。

[网编] 感谢郭副厂长做客新影网。2007年是新影厂开拓创新的一年，我们将“继承传统、挑战未来”，推出更多的精品力作，在不断改革、探索、创新中前行。新影网作为展示新影创作成果、宣传新影创作队伍的一个窗口和平台，也将在2007年全面配合、宣传好新影的电影、电视的创作。
再次感谢郭副厂长接受专访，谢谢！