唐代书法（上）

唐代是中国文化史上极为辉煌的时期，由于国力的强盛、经济的繁荣、思想的宽松以及各国的交流，使得唐代的书法出现了全新的审美趣味。唐代书法继承了历代书法的传统，既吸收了豪放粗犷的风格，又汲取了秀美飘逸的气韵，形成刚柔相济、法度兼备的书风。尤其是隋朝统一中国后，在朝廷置书学博士，使书法登上了社会文化和政治的中心舞台。而到了唐代，唐太宗对书法的酷爱和倡导，又使得达官贵人纷纷练习书法，从而使书法日益普及并注重实用。“尚法”成为唐代书法的重要标志，宽厚舒放、气度轩昂的书风在展现个性特征时又具有法度规矩，尤其是楷书，追求严正整饬，是“尚法”的代表。

欧阳询是中国书法史上第一位以楷书著称于世的书法大家，他的书法用笔险劲，结体庄重，间架精密，章法森严，被后人称为“欧体”。欧阳询的作品《九成宫醴泉铭》，开唐代楷书之先风，为学习楷书的典范之作。

欧阳询还总结出楷书“结体三十六法”，是中国书法史上最早、最系统的字体结构理论，对后世影响深远。

虞世南是初唐的又一位大书法家，他的书法潇洒秀润，外弱内刚，精神内守，以韵取胜，其代表作《夫子庙堂碑》有“天下第一楷书”的美称，每一点画皆穷极变化，尤其是“戈”字的写法非常精妙。

褚遂良也是著名的楷书大家，他的书作姿态华美，在技法上将每字的笔法中的顿挫技巧略加强调，使点、横、撇、捺、顿挫、提按的特征更为夸张，对建立唐代书法的法度起到了“平民风格”的转化作用。

唐楷书最具法度的书家是书法大师颜真卿。颜真卿是书法史上继王羲之以后的第二个高峰，其博大精深使之不仅成为唐代书法的代表，而且是中国书法史上的重要代表。《颜勤礼碑》是颜书成熟的重要标志，独具的长撇、长捺、长竖、蚕头雁尾式的笔法使字雄健爽利、雍容大度。颜体以其强烈的个性特征和开拓新境的审美创造为唐代书法建立了新时代的标准，在他的书法中，“尚法”的境界得到了淋漓尽致的体现。

其后，晚唐的柳公权以其《玄秘塔碑》、《神策军碑》等骨遒力健、笔法秀润、结体法度具全的书作为其奠定了书法大家的地位。他的“瘦硬”书风和“柳骨”的独特风范赢得与“颜筋”并称的地位，对后世产生了深远的影响。

唐代书法（下）

中国书法的“法”字可以说是在唐代“尚法”时期正式确立的，但唐代“尚法”的书风中仍有“求奇”的艺术追求，在行书上追求抒情写意，在草书上追求浪漫狂放，从而使尚法和求奇之间形成巨大的艺术张力和审美空间，充分展示出唐代书法的全新境界。

唐代行书的代表人物有唐太宗、陆柬之、李邕、颜真卿，尤其是颜真卿，他不仅楷书成为唐代书法的杰出代表，其行书也以炉火纯青之美而成为王羲之之后的一座高峰。《祭侄季明文稿》是一篇颜真卿追悼亲人的悼文，同时也是一篇沉郁顿挫的行书杰作。全文从字体章法圆浑流畅转而忽大忽小，不断涂改，到最后笔枯墨渴，通篇笔势强雄而不计工拙，表现出一种痛摧心灵的悲壮美。与之相反，《刘中使帖》是颜真卿书写喜悦之情的书作，笔势纵横，其龙腾虎跃的欢乐场面和欢喜欲狂的心情跃然纸上。

在所有的书体中，草书尤其是狂草最能展现书法艺术的审美境界，只有草书才真正摆脱了实用性，而成为纯审美的曲线性表现艺术。唐代草书是楷法确立之时走向大盛的，狂草的代表人物当数张旭。

张旭为人浪漫潇洒、学识渊博、狂放不羁，甚至在大醉之中呼叫狂走，落笔成书；或径直以头发濡墨而书，神妙难测，人称“张颠”。

在“颠张”之后是人称“狂素”的怀素。怀素自幼出家为僧，他在寺庙周围的山上种了上万棵芭蕉，以其叶习字，苦练书法。怀素的《自叙帖》是草书的上品，在刚健中透出狂放颠醉之气，在雄浑中具有龙游蛇惊之美，创造了一个令人叹为观止的书法意象世界，达到了中国书法的最高境界——精神的沉醉和意境的超越。

唐代书法，真草篆隶行各体皆精而大师辈出，组成了中国书法史上空前绝后的辉煌图卷……

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