印与印文化

印章是中国艺术文化中一种独特的艺术形式。在一枚枚或小巧玲珑或苍劲有力的印章中，能够体味到独具东方色彩的印文化，与浓缩其中的中国几千年的文化审美意识。看着这红白相间，凝聚着中国文字精华的小小印文，我们不仅要去追溯历史长河中那开篇的一页。

印章，最初是用作信砚的封泥。春秋战国时期，诸侯国君授臣下权力时，需要一种信物作为授权的象征。在军事上这就是虎符，在政治上就是印。早期的印章多用金、银、铜、犀角、象牙等为材料。随着历史的发展，印章逐渐走下政坛。到唐宋以后，它开始由单纯的政信工具扩大到书画的题跋和鉴赏。印章艺术的演进和书法的发展密切相关，篆书是印章的主要书体。但在中国的艺术文化中，印章又往往不是独立存在的，它与诗书画相结合，在画面上融为一体并相得益彰。诗文可以书写情怀；画可以传神寐道；书可以答情写意；印可以明心见性。它们之间具有着内在的互通性与互补性，是中国艺术精神的集中体现。

明清时代，由于石章印材的使用，印谱的流行，印学理论的兴起，文人篆刻日益走向精神的自觉和技巧的熟练，使中国印文化发展到一个黄金时代。这一时期，印章的流派众多，最为著名的是“灰派”、“哲派”、“邓派”、“赵派”和“吴派”等。他们的风格迥异，或典雅古朴，或整齐静物，或浑厚有力。这些风格不尽相同的派别的出现，反映出中国明清两代印章艺术发展的繁荣景象，他们共同创造和完善了中国的篆刻艺术之美。

从艺术的实用工艺角度看，印章是书画家在作品上铅印的名号。它一方面使书画作品有所主，便于书家收藏；另一方面，在历史的流变中它可以帮助专家鉴定作品的真伪，使书画家在历史的长河和时代的迁徙中仍能为人所识，而不致使作品淹没于历史的烟尘中。在源远流长的中国文化中，印与文房笔砚共同营造出了一种文人书房的雅致情调，使其同琴棋书画等一起构成了中国文人的儒雅精神气质和诗意的栖居之地。

印章的独特魅力在于它是一种不断自由创造的形势，在这浓缩的艺术中，我们也仍然能体味出那还在不断延伸的中国人的审美生命。

编导  陈巍

<<<< 更多